Max Švabinský

Der Maler, Zeichner von außergewöhnlichem technischem Können und Grafiker beeindruckender Kompositionskunst Max Švabinský gehört zu den wichtigsten und bewundertsten Persönlichkeiten der tschechischen bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts. Ludvík Páleníček, ein Experte für sein Leben und Werk, schrieb über ihn: „Er hat unsere Kultur mit einem so großen und bedeutenden Werk bereichert, das auf der Tradition der nationalrealistischen bildenden Kunst basiert, dass wir in einer Zeit, in der wir uns wieder und wieder bemühen, sie zu übersehen und zumindest in den grundlegenden Beziehungen zur Entwicklung unserer nationalen Kultur zu verstehen, vor einer sehr schwierigen und anspruchsvollen Aufgabe stehen.“

Bereits im Alter von zehn Jahren präsentierte der uneheliche Sohn der sechzehnjährigen Marie Švabinská und des Studenten Jan Novotný seine Kunstwerke im Schaufenster einer Kroměříž-Apotheke, die als „Kreationen eines Wunderkindes“ bezeichnet wurden. 1891 verließ er die fünfte Klasse des deutschen Realgymnasiums in Kroměříž und trat in die Prager K.k. Akademie der Künste, also die spätere Akademie der bildenden Künste ein, um dort bis 1896 im Atelier von Maximilian Pirner zu studieren. 1910 wurde er zu ihrem ordentlichen Professor ernannt - er leitete eine grafische Spezialschule (1910–1928) und eine figurale Malschule (1926–1939), die er nach Vojtěch Hynais übernahm. Er wurde achtmal zum Rektor gewählt. Er ging 1939 in den Ruhestand und erhielt den Titel eines Ehrenprofessors mit einem Recht, ein Studio am Institut lebenslänglich zu verwenden. Im In- und Ausland arbeitete er in verschiedenen Kunstvereinen (1918 war er bei der Gründung des Verbandes der tschechischen Künstler - Grafiker Hollar) und in Institutionen und erhielt eine Reihe von Auszeichnungen für seine Arbeiten und insbesondere offizielle Ehrungen: zum Beispiel 1923 wurde er von dem französischen Präsidenten zum Ritter des Ordens der Ehrenlegion ernannt, 1933 erhielt er die Ehrendoktorwürde der Masaryk-Universität. Im November 1945 beschloss die tschechoslowakische Regierung, ihm „den Namen eines nationalen Künstlers zu verleihen als Ausdruck einer Anerkennung der lebenslangen bildenden künstlerischen Arbeit, die eine landesweite Bedeutung erlangt hat“. In diesem Zusammenhang und da er auch in Kozlov in der Nähe von Litomyšl (V-01) lebte und arbeitete, ist es unverständlich, dass er 1927 im letzten Moment zur Teilnahme an der Ausstellung von Gemälden aus der Litomyšl-Region eingeladen wurde, worauf er mit folgenden Worten reagierte: „Ich finde es komisch, dass sich die Organisatoren so spät an mich erinnerten, wenn ich mindestens 20 Jahre lang die lokale Landschaft besang.“ Er fügte schnell Radierungen Letní den (Sommertag) und Letní noc (Sommernacht) hinzu, neun Werke (insbesondere die Weiße Kamelie, ein Mezzotinta-Meisterwerk, dessen Entstehung durch die Hilfsbereitschaft der Verwaltung des Litomyšl-Schlosses ermöglicht wurde) wurden von privaten Eigentümern aus der Region verliehen. Die Litomyšl-Einwohner korrigierten ihren Fauxpas im Mai 1930, als sie die Max Švabinský-Halle in der Stadtgalerie eröffneten, von der jedoch die Zensur 1953 „ein Gemälde aus der Gruppe Paradiessonate - wegen Studenten und Schülern“ als obszön ausschloss.

Die Kunsthistoriker, die sich mit Švabinskýs umfangreichem Werk befassen, geben an, dass der Künstler seine ästhetische Meinung im Geiste des Historismus des 19. Jahrhunderts (insbesondere der Neorenaissance) und des Jugendstilsymbolismus um die Jahrhundertwende verteidigen konnte. Sie betrachten das Gemälde „Splynutí duší“ (Fusion der Seelen) als die Quintessenz des tschechischen „fin de siècle“, sie heben auch das Öl „Chudý kraj“ (Arme Region), das die Atmosphäre des tschechischen Jugendstils voll fasst, oder die Entwürfe für farbige Fenster in den St.-Veits-Dom hervor. In seiner Landschaftsarbeit sehen sie wieder einen Zusammenhang mit dem späten Impressionismus der „eigenartigen Luministen-Stimmung“. Sie erwähnen ihn auch als Schöpfer einer Porträtgalerie von Politikern, Künstlern und Wissenschaftlern, architektonischer Dekorationen (z. B. des Gemeindehauses in Prag) oder einiger Banknotenentwürfe.

SV 

1896
Splynutí duší (Fusion der Seelen) Nationalgalerie in Prag

1897
Kulatý portrét (Rundes Porträt) Nationalgalerie in Prag

1898
Růžový portrét (Rosa Porträt) Nationalgalerie in Prag

1900
Chudý kraj (Arme Region) Nationalgalerie in Prag

1904
Bedřich Smetana Nationalgalerie in Prag

1905
Großes Familienporträt Nationalgalerie in Prag

1909
Žlutý slunečník (Gelber Sonnenschirm) Museum der Kroměříž-Region

1916
Ateliér private Sammlung

1917–1920
cyklus Rajská sonáta (Zyklus Paradiessonate) Stadtgalerie Litomyšl

1918
Srpnové poledne (Augustmittag) Nationalgalerie in Prag

1927
Žně (Erntezeit) Sammlung der Prager Burg

1944
Satyr zpívá hymnus na les (Satyr singt einen Hymnus an den Wald) Nationalgalerie in Prag